El primer encuentro de este seminario-taller, realizado el sábado 9 de Mayo en la ENS N°10, tuvo como título "Arte y educación: Experiencia, subjetividad y cultura".
En todas las propuestas presentadas por las profesoras Claudia Loyola y Silvia Pérsico, quienes participábamos, involucramos y pusimos a disposición el cuerpo. A partir de la imitación o la creatividad, desde la presentación hasta las posteriores actividades de juego.
Durante la jornada nos presentamos moviendo el cuerpo, recitamos "el pipirigallo" con diferentes entonaciones y actitudes, realizamos objetos con hojas de papel de diario, le dimos vida a estos objetos en una representación y creamos una ciudad con diferentes lugares también con papel de diario (la plaza, la verdulería, la calesita y el hospital).
A modo de cierre de la jornada se realizó un intercambio entre las docentes y las participantes recuperando diversos conceptos de la bibliografía* seleccionada en relación con la experiencia que se llevó a cabo.
Experiencia, que como plantea Jorge Larrosa "es atención, escucha, apertura, disponibilidad, sensibilidad, vulnerabilidad, exposición...". Tal como se desarrolló en el seminario, el autor sugiere educar a partir de la experiencia, la que forma y transforma.
En el texto "Los usos del juego", Elisenda Julibert asegura que "gracias a la ficción somos capaces de enriquecer, remodelar y readaptar nuestra relación con el mundo".
Por último, Graciela Montes al mencionar los mundos imaginarios, pone en palabras lo realizado durante el seminario-taller. "Porque todo el que juega, todo el que ha jugado, sabe que, cuando se juega, se está en otra parte. Se cruza una frontera. Se ingresa a otro país, que es el mismo territorio en que se está cuando se hace arte, cuando se canta una canción, se pinta un cuadro, se escribe uncuento, se compone una sonata, se esculpe la piedra, se danza"
*
- Jelibert, Elisenda 2005 Los usos del juego. Punto I
Esta obra realizada por el grupo de Títeres Chino Hua Guo Shan, es declarada de interés cultural por la Oficina Cultural y Comercial de Taiwán.
El Títere Tradicional Chino es un arte popular que surgió en el siglo XVII como alternativa para el pueblo humilde que no tenía acceso a las óperas en los palacios. Con el tiempo alcanzó una mayor difusión e incrementó su popularidad. Actualmente un espectáculo de títeres chino se compara a una mini-ópera, compartiendo repertorios, personajes, música y vestuarios, aunque con mayor libertad para su ejecución.
En este espectáculo además de los tradicionales títeres chinos se utiliza la técnica de sombras chinescas.
La historia se inspira en un apartado de la novela "Peregrinación al Oeste" que es una de las cuatro novelas canónicas de China. El monje Tang Zeng, escoltado por sus tres discípulos: Kun el Rey Mono, PaJay y Zaa, emprende un viaje hacia India en busca de los Sánscritos de Buda.
En el camino, entre montañas, estos personajes se cruzan con Madame Esqueleto, una diabla que al descubrir la presencia del monje Tang Zeng comienza a buscar la forma de acercarse a él con la intención de devorarlo. Comenzará transformándose primero en una joven y luego en una mujer, que serán ahuyentadas por el Rey Mono. Por último logrará engañar a Tang Zeng al transformarse en un anciano y conseguirá alejar al Rey Mono de su Maestro, quedándose el monje de esta manera a merced de la diabla.
PaJay, escapa de los diablos y busca al Rey Mono que regresa al rescate de su maestro. Luego de una larga batalla mata a la diabla, salva al monje, y los peregrinos prosiguen su camino hacia la India.
Esta particular obra, realizada por cuatro titiriteros y un percusionista en escena que utiliza platillos, gong y algunos tambores para transportarnos a China, se presenta los sábados a las 17 Hs en el Teatro Gargantúa, en el Barrio de Chacarita.
En la conferencia “La docencia como figura de la amistad”,
organizada por Nuestra Escuela – Programa Nacional de Formación Permanente, en
el marco del III Encuentro Nacional de Capacitadores realizado en junio de 2014,
Darío Sztajnszrajber se pregunta sobre
el vínculo entre docentes y alumnos.
Este interrogante le surge como
consecuencia de la lectura de una nota publicada en uno de los diarios más importantes
del país, en la que se cuestionaba a una Directora de Nivel Secundario que
compartió la vuelta olímpica con los alumnos de quinto año de la Institución de
la que forma parte. En el artículo se plantea
una supuesta pérdida de límites y respeto entre los diferentes actores de esta relación.
Darío apela a las ideas que tiene
la mayoría de la gente sobre el vínculo entre docentes y alumnos, comparándolo con
el del médico y su paciente. En cualquiera de los dos casos antes mencionados,
se trata de una relación en la que uno de los participantes posee un lugar de hegemonía sobre otro
considerado más débil, y en la que se supondría no podrían incluirse el afecto,
la emoción y la amistad.
El alumno para el docente es “otro”
constituido desde un lugar de poder. Estos
actores se relacionan en un lugar extraño y propio: el aula. Es el docente el que ejerce poder sobre el
otro porque es considerado una autoridad, con la facultad de evaluar.
Como consecuencia de la noticia
publicada a la que se refiere el filósofo en el comienzo de la charla, el
periodismo se encargó de difundir la siguiente pregunta: “¿Un docente puede ser amigo de sus alumnos?”
A lo largo de la conferencia, y
pasando por distintos autores, intentará acercarnos a una respuesta a tal
interrogante.
Darío continúa con su exposición explicando
que la antigua forma de concebir este vínculo niega la posibilidad de la amistad
entre los participantes, ya que entre amigos la relación es horizontal,
mientras que docentes y alumnos se relacionan en forma vertical. En el siglo
pasado la verticalidad en esta relación era considerada una característica positiva.
En esta concepción los alumnos son los que “reciben” el conocimiento que tienen
los maestros. Los alumnos son “iluminados” con el conocimiento de los docentes
y cuanto más conceptos logren acumular, mejor será el resultado del aprendizaje.
La amistad, en contrapunto, nos
remite a una relación emotivo – afectiva, que se ve reflejada en las acciones
de la Directora al comienzo nombrada.
Entre las distintas definiciones
que caracterizan a este vínculo encontramos a Platón que presenta la relación docente
como una relación de amor. Por otra parte Aristóteles considera que la
confianza, rasgo característico de la amistad, es fundamental para lograr la
apertura del alumno ante lo que el docente le otorgue, haciendo posible la
transferencia y la circulación del saber. En definitiva,
sin confianza no hay práctica docente. Sin embargo participamos de una idea de
amistad, que no coincide con lo que esperamos de la docencia.
Problematizar la idea de amistad implica encontrar múltiples perspectivas. Para
lo que Darío Sztajnszrajber hace un recorrido por diferentes filósofos y
pensadores.
Aristóteles fue el primer
pensador que realizó un trabajo sobre este tema y escribió “un amigo es como otro yo”, significa que
ese otro es alguien que se parece a mí, que tiene algo en común. Está relación se
caracterizaría por la reciprocidad, la semejanza y la confianza.
Nietzsche, cuestionando a Aristóteles,
plantea: “… si entre dos amigos hay un
proyecto en común, pregunto: ¿Quién se asemeja a quién?, ¿no hay en toda
semejanza una relación asimétrica?... ¿no hay alguien que impone su categoría sobre
el otro?..¿Quién impone el proyecto en común?”. Finalmente define a la amistad como un
don, algo que se da, sin esperar recibir
nada a cambio.
Pero la mayoría de nosotros
pensamos la amistad como una relación de intercambio de favores, una relación económica,
en la se da para recibir, haciendo complejo pensar la amistad alejándose del
paradigma de la reciprocidad.
¿Cómo podría pensarse lo planteado hasta el momento en relación a la
Escuela?
El otro, es el alumno, que llega
a la Escuela con una prioridad, con sus diferencias. El docente es el encargado
de generar en los chicos su propia búsqueda para redefinirse. También cumplirá con
la tarea de “inspirar” a sus alumnos. El uso de este término deja en evidencia
que no se trata de dar algo para que vuelva, sino que genera en el otro algún tipo
de apertura. Lo que provoca la inspiración producida por el docente hacia el
alumno, es el efecto contrario al que se lograría con el paradigma del
autoritarismo.El maestro, con sus
conocimientos debe darle importancia a forma en la que dispone los
contenidos,a como relaciona este conocimiento
con el otro a través de la transferencia, como construye el conocimiento de ese
otro que está pensando con él.
Otra teoría sobre la amistad es
la de Epicuro, filósofo griego conocido como el pensador del hedonismo, a
partir de la que plantea una metáfora que compara a la existencia con un viaje,
un camino hacia la nada. “En ese viaje,
de casualidad, hay otro compartiendo el mismo tramo de mi recorrido y ese compartir
es lo más característico de una amistad”. Entre las tantas relaciones que
nos pueden conectar a lo largo de la vida, existe la de los docentes y los alumnos,
vinculo en el que no se eligen unos con otros. Este acontecimiento
imprevisible, nos obliga a compartir un trecho que en algún momento vuelve a
bifurcarse.
Nietzsche afirma “mi mejor amigo es mi peor enemigo”, queriendo
decir con esto que cuanto más otro sea el otro con el que nos relacionamos,
cuanto más diferente, cuanto más alejado, cuanto menos se asemeje, ese “enemigo” por distinto, es el único que puede
abrirnos una puerta para que nos repensemos a nosotros mismos.
Por último, retomando los
conceptos expuestos por Darío, concluyo que en la actividad docente, sobre todo
en el nivel inicial, es fundamental vincularnos con los alumnos desde la
confianza y la reciprocidad. Aunque no
seamos semejantes, las diferencias son las que nos permitirán “inspirar”,
generar algo en nuestros alumnos desde un vínculo de amor.
“Construimos un imaginario que nos estaqueo, que nos priva de la
apertura infinita a la necesidad del otro”
Con "Antología desordenada", Joan Manuel Serrat, celebra los 50 años que pasaron desde su primera presentación en público el 18 de febrero de 1965 en el estudio Toreski de Radio Barcelona.
En noviembre del año pasado se publicó una antología personal del artista, con 50 canciones re-grabadas y en algunos casos en duetos con diferentes artistas, que lleva el mismo nombre que el espectáculo.
Se presentó en Buenos Aires, entre otras ciudades del mundo, en varias fechas durante los meses de marzo y abril.
El 18 de abril presencié el espectáculo en el que cantó durante dos horas canciones de esta antología. Lo acompañaron otros cinco músicos encargados del piano, los teclados, la batería, la percusión, la guitarra, el contrabajo y el bajo eléctrico.
Si bien la ubicación que conseguimos no fue la más cercana al escenario, me sorprendió la excelente visión que teníamos de éste, del cantante y de sus músicos. También destaco el muy buen sonido y la iluminación, que con sus efectos, ayudaron a generar un clima muy agradable y cálido en cada una de las interpretaciones.
Entre los artistas invitados que compartieron esa noche con Joan Manuel estuvieron: Soledad Pastorutti, Elena Roger y Dani Martín.
Con cada uno de ellos cantó una canción y luego todos juntos cantaron "Fiesta".
A lo largo de la noche entonó algunas de sus más clásicas canciones, otras con leves modificaciones como "Algo personal" y sus primeras canciones en catalán entre las que se encontró "Paraules d'amor".
Como nos tiene acostumbrados entre canción y canción, mantuvo divertidas conversaciones con el público, realizó monólogos y contó interesantes anécdotas de su juventud.
Se despidió definitivamente con "Cantares", luego de volver al escenario en dos oportunidades a pedido del público.
Durante la jornada nos presentamos moviendo el cuerpo, recitamos "el pipirigallo" con diferentes entonaciones y actitudes, realizamos objetos con hojas de papel de diario, le dimos vida a estos objetos en una representación y creamos una ciudad con diferentes lugares también con papel de diario (la plaza, la verdulería, la calesita y el hospital).
